Die Frau, die liebte – Urauführung

Frei nach dem Roman „Die Herren“ von Angelika Schrobsdorff

Premiere am Freitag, den 24. November 2025 um 20 Uhr

Um was geht es? Das Wesen der Liebe, das Wesen der Frau. Wer hätte je verstehen können, was das ist? Offenbar handelt es sich um eine Lebensform von einem anderen Planeten und die Frauen selbst stimmen mitunter dieser Einschätzung zu. Umso dringlicher ist es einer Frau zuzuhören, die sämtliche Höhen und Tiefen ihrer ebenso komischen wie tragischen Suche nach Liebe in all ihren erotischen und romantischen Spielarten durchläuft und uns tabulos daran teilhaben lässt.

Die Adaption des Romans DIE HERREN von Angelika Schrobsdorff für das Theater eröffnet uns einen offenen Blick in die Innenwelt einer Frau, die in der Inszenierung zu jeder Frau wird. Was wir von einer Frau nie zu hören bekommen, wird hier sensibel und mit einer rückhaltlosen Offenheit ‚live‘ erlebt von einer Ausnahme-Schauspielerin – Valentina Sadiku -, die es schafft, die Seelenlandschaften und auch die verrücktesten Abenteuer und Wirren des Begehrens und der Liebe in diesem fulminant tragikomischen Abend tief auszuloten. Kongenial akkompagniert wird sie von dem virtuos aufspielenden Martin Olbertz, dem es gelingt, den Männern im Leben einer Frau komische Gestalt und tragische Seele zu verleihen. Wir nehmen staunend teil an den endlosen Versuchen einer, aber auch jeder Menschenfrau in der Liebe zur Erfüllung zu kommen. Dass es bei diesem Bestreben wie in der Geschichte von Sisyphos kein Ende geben kann, erkennen wir im Laufe dieses fulminanten Theaterabends mit Schrecken.

Mit dieser Inszenierung führen wir unsere Auseinandersetzung mit starken Frauenfiguren fort. Selten ist es einer Schriftstellerin so gut gelungen, Züge ihres eigenen Schicksals mit solcher Eindringlichkeit zu formen wie es Schrobsdorff mit der Figur der Halbjüdin Eveline gelingt, die als Sechzehnjährige das Kriegsende in Bulgarien erlebt und, kaum erwachsen, lebenshungrig in das besetzte Deutschland zurückkehrt. Die „Herren“, das sind nicht nur die politischen Machthaber, sondern auch die Männer, die das Leben des jungen Mädchens geprägt haben, von der ersten Liebe über den Filmregisseur, an dem ihre Ehe zerbricht, bis zu dem ersten Mann, der sie abweist. Angelika Schrobsdorff formulierte schmerzhaft ehrlich, was in den 60er- oder 70er-Jahren oft tabu war. Dieser Abend eröffnet einer Frau die absolute Freiheit alles zu sagen – radikal und ohne Scham – und das tut die Schauspielerin Valentina Sadiku als eine Frau, die mit bewunderungswürdiger Durchdringung und rückhaltloser Radikalität ihr Innenleben mit ins Spiel bringt.

Fassung & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Musikalische Leitung und Livemusik: Dorin Grama
Videos & Animationen: Alana Nastold
Es spielen: Valentina Sadiku und Martin Olbertz

Der gestiefelte Kater

The Dancing Cat in Boots

frei nach den Brüdern Grimm – für die ganze Familie ab 4 Jahren

Premiere für Familien: am Sonntag, den 30. November 2025 um 16 Uhr
Schulpremiere: am Montag, den 01. Dezember 2025 um 9 Uhr

Das diesjähriges Stück für die ganze Familie ist das bekannte Märchen der Brüder Grimm „Der gestiefelte Kater“. Es handelt von einem Müllerssohn, der nach dem Tod seines Vaters nur einen Kater erbt, während seine Brüder die Mühle und den Esel bekommen. Der sprechende Kater erweist sich jedoch als Glücksfall, denn er ist intelligent und listig und sobald er seine Stiefel hat, verhilft er seinem Herrn zu Reichtum und Ansehen. Es geht um Freundschaft, Verrat, Liebe, Gewalt, Bosheit, Gier, Feigheit, alles Zutaten, die eine gute Abenteuergeschichte benötigt. Wir entstauben den grimmschen Kater und erzählen witzig und mit Tiefsinn das Märchen. Es gibt sowohl scharfsinnige Dialoge und Choreographien wie tolle Songs und Livemusik. In einer Welt, die von materiellen Werten dominiert wird, erinnert die Geschichte daran, dass Intelligenz und Einfälle wichtiger sein können als Reichtum oder Macht und dass schlaue Ideen und Vertrauen große Veränderungen bewirken können.

Fassung & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Musikalische Leitung und Livemusik: Dorin Grama
Videos & Animationen: Alana Nastold
Es spielen: Raphael Bantle, Thomas Giegerich, Daria Kley, Martin Olbertz, Ina-Sarah Rother

Das Zimmertheater ist Netzwerkpartner von „Kultur verbindet“ im Landkreis Rottweil.
Das Projekt „Kultur verbindet“ ist Teil des Programms „Aller.Land – zusammen gestalten. Strukturen stärken.“ Das Programm wird gefördert durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), das Bundesministerium für Landwirtschaft, Ernährung und Heimat (BMLEH) sowie die Bundeszentrale für politische Bildung (bpb). Programmpartner ist das Bundesministerium des Innern (BMI). Aller.Land ist Teil des Bundesprogramms Ländliche Entwicklung und Regionale Wertschöpfung (BULEplus).

Tartuffe oder Der Betrüger     

Komödie von Jean Baptiste Molière

Premiere am Do., 03.07.2025 im Bockshof

Molières Komödie über den berühmtesten Scheinheiligen der Weltliteratur behandelt ein nach wie vor ein brisantes Thema.  Es beginnt wie eine harmlose Familienstreiterei, über die man lachen oder weinen kann, und entpuppt sich schnell als Röntgenaufnahme einer verunsicherten Gesellschaft. Der Familienvater Orgon, die eigentliche Hauptrolle, die Molière selbst spielte, vertraut nicht mehr auf sich und seine bürgerliche Ordnung und Identität und so wird er Opfer von gnadenloser Habgier und äußerst geschickter psychologische Manipulation. Molière führt uns eindringlich vor Augen: Ideologen, die von sich behaupten, nur das Beste für alle zu wollen, sind oft genug Tyrannen. Ganz großes Theater!

Regie: Peter Staatsmann
Bühne & Kostüme: Katharina Piriwe
Es spielen: Thomas Giegerich, Hannah-Maria Humpert, Bagdasar Khachykian, Mailin Klinger, Ulrich Kuhlmann, Mario Schnell und Flo Sohn
Livemusik: Dorin Grama, Nicholas Charkviani

Eine Frau, die weiß, was sie will

Eine musikalische Komödie zwischen Jazz und Operette

Musik von Oscar Straus
Nach dem Originallibretto von Alfred Grünwald

Premiere am So. 06.07.2025 um 15 Uhr im Bockshof in Rottweil

Alle Männer drehen sich um Manon Cavallini, umschwärmte Operettendiva und emanzipierte Selfmadefrau, die mit der Liebe so frei umgeht, wie sich das Männer seit Jahrhunderten herausnehmen. Unerwartet taucht die Tochter auf, die Manon vor zwei Jahrzehnten der seriöseren Familie des Vaters überlassen musste und diese fordert, ihrer Mutter nicht unähnlich, ihr Recht und dass eine Frau schließlich bekommen sollte, was sie sich wünscht. Auch den Mann, den sie sich wünscht. Aber was tun, wenn dieser unsterblich in die Mutter verliebt ist? Zwei selbstbewusste Frauen, die nicht wissen wer sie sind, geraten in eine bunte und wirblige Verwicklung, die nichts an Spannung zu wünschen übrig lässt. Die freche musikalische Komödie von 1932 zeigt, dass sich so viel nicht ändert im Feld der Liebe und der Leidenschaften. Wir folgen den beiden Hauptdarstellern durch unzählige Rollenwechsel bis wir uns selbst in alles verwandelt haben, was es an Menschengestalten so gibt, sei es noch so verrückt.

Regie: Peter Staatsmann
Bühne und Kostüme: Katharina Piriwe
Dramaturgie: Bettina Schültke
Musikalische Leitung: Dorin Grama
Es spielen: Mailin Klinger, Bagdasar Khachikyan, Thomas Giegerich und Flo Sohn

Who the Fuck is Kafka

Von Lizzie Doron

Premiere am Fr., 21.03.2025 im Zimmertheater

„Hass ist ein Gefühl, aber Frieden ist eine Entscheidung“
Die israelische Schriftstellerin Lizzie Doron hat einen Roman über das kafkaesk-Reale Leben im Nahostkonflikt geschrieben. Auf einer Friedenskonferenz in Rom treffen sich die Israelin Lizzie und der Palästinenser Nadim Abu Hanis. Sie ist erfolgreiche Schriftstellerin, er Menschenrechtsaktivist und Fotograf. Sie beschließen ein gemeinsames Projekt: Sie wollen das Leben des jeweils anderen kennenlernen und es dann in einem Buch und in einem Film veröffentlichen. Schnell merken Sie, dass „sie dieselbe Irrenanstalt bewohnen, nur in verschieden geschlossenen Abteilungen“. Das kafkaeske tägliche Leben lässt sie das Projekt fast aufgeben. Die ganze Tragik des Lebens in dieser Region lässt uns verblüfft zurück, denn die Schwierigkeiten der Israelis und Palästinenser, ein gemeinsames Miteinander zu leben, sind für uns nahezu unglaublich. Doron zeigt die Ängste der beiden, die Probleme, sich aufeinander einzulassen, die unterschiedliche Sicht auf Shoah und Naqba, die große Katastrophe, wie die Palästinenser die Folgen des 48er Krieges nennen. Sie wollen Freunde werden, scheitern aber immer wieder an der Vergangenheit.
Lizzie Doron, 1953 in Tel Aviv  als Tochter einer Holocaust-Überlebenden geboren, wurde durch ihre Romane über die zweite Generation nach der Schoah bekannt. Mit „Who the Fuck is Kafka“ – eine der wichtigsten literarischen Verarbeitungen des Nahostkonflikts – und „Sweet Occupation“ wandte sie sich aktuellen politischen Themen zu. Sie lebt in Tel Aviv und Berlin.

Fassung & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Es spielen: Valentina Sadiku, Peter Haug-Lamersdorf, Mario Schnell, Natalja Althauser
Livemusik: Dorin Grama

Gefördert durch den Privattheaterfond Baden-Württemberg

Deutsch ist nicht mehr meine Sprache

Ein Rottweiler Junge muss die Stadt verlassen

„Du als jüdisches Kind wartest, bis alle anderen Kinder sich gesetzt haben.“
Für das Kind Ernst, bis 1938 wohnhaft in Rottweil Ecke Bahnhofstrasse/Trinkgässle war es der Moment der größten Demütigung, für den Herrn D., Lehrer an der Rottweiler Grundschule, der Augenblick einer kaum ausdenkbaren Überhebung, die ihn ebenso wahnsinnig wie dumm machte. Beide menschengeschichtlichen Gegenwartspunkte sind weder vergangen noch werden sie jemals vergehen. Denn: Als Ernst Oettinger mit acht Jahren aufhörte Deutsch zu sprechen, weil er es nicht mehr sprechen wollte, verschloss sich in Rottweil, Deutschland, zur gleichen Zeit der Himmel eines freien und offenen Denkens für alle Sprecher der deutschen Sprache. Beides geschah und geschieht vielleicht für immer.
Doch was geschieht mit einem Kind, dem man plötzlich von einem Tag zum anderen einen anderen Namen gibt? Es wird Opfer einer tiefen Verwirrung.
Wer bin ich, wenn ich ein anderer bin? Wenn ich nicht mehr gleich bin, dann gehöre ich nicht mehr zu dieser Sprache, diese Sprache gehört mir nicht mehr. Ich höre auf zu sein, ich höre auf ich zu sein und das, was ich stattdessen vielleicht noch bin, das muss jetzt eine andere Sprache sprechen.
Der Junge sagt sich: Hebräisch: Ich spreche kein Deutsch mehr. Sein Sohn Oded wird kein Deutsch sprechen. Aus dem für immer ein für lange zu machen, kehren wir zum Ausgangspunkt zurück.

Eine Vergegenwärtigung
Frau Piecha hat 87 Jahre lang ihren Spielkameraden Ernst aus der Bahnhofstrasse in Rottweil, vermisst und gesucht. Erst jetzt hat sie ihn gefunden.
1938: Die Familie des Arztes Dr. Oettinger verlässt Rottweil. Die angesehene Familie flieht vor dem Vernichtungskrieg gegen die jüdische deutsche Bevölkerung nach Palästina/Israel und von einem Tag zum anderen ist der Nachbarjunge von Frau Piecha fort und das sechsjährige Mädchen weiß nicht, was geschehen ist. „Die Oettingers sind nach Palästina umgezogen“. Mit diesem Satz muss sie fast 87 Jahre leben bis sie 2023 erfährt, dass ihr lieber Freund und Spielgefährte Ernst in Israel sein gerettetes Leben verbrachte. Sie trifft seine Kinder und Enkel im Sommer 2023 in Rottweil.
Am 07. Oktober 2023: Ein Terrorkommando der Hamas überfällt den Kibbuz in dem der Sohn von Ernst Öttinger lebt. Seine Frau und er überleben im Sicherheitsraum.
Das Zimmertheater Rottweil zeigt am Fr. 24.01.2025 und am Sa. 25.01.2025 jeweils um 20 Uhr unter der Leitung von Peter Staatsmann einen Theaterabend/eine Performance/eine Collage zu dieser unglaublichen Geschichte. Mit dabei sind Gabriele Picha, Ronny Bar-Gil, ohne den die Nachkommen von Ernst Öttinger in Israel nicht gefunden worden wären, Oded Öttinger im Video, die Schauspielerin Valentina Sadiku, die den Monolog einer Frau hält, die sich erinnert, der Clown Mario Schnell, denn der Tod und Clowns sind wie Geschwister, und die Musiker der Stadtkapelle: Volker Braun, Volker Bucher und Günter Lang. Die Videos sind von Armin Rafii.

Dieses Projekt ist von „Aller.Land“ und dem Landkreis Rottweil gefördert und ist ein „Mix & Match“-Erprobungsprojekt über Lebensgeschichten der Region vom Zimmertheater.

Die Bremer Stadtmusikanten

In einer Fassung von Peter Staatsmann und Sophie Reyer

Premiere am So. 01.12.2024 um 16 Uhr im Zimmertheater Rottweil

Für die ganze Familie – von 4 bis 100 Jahren

Ein alter Esel hat seinem Herrn lange Jahre treu gedient, doch als seine Kräfte schwinden, soll er verkauft werden. Er beschließt fortzulaufen und in Bremen Stadtmusikant zu werden. Unterwegs trifft er einen alten Hund, dem es auch nicht besser ergangen ist. Mit der sprichwörtlich gewordenen Aufforderung: »… etwas Besseres als den Tod findest du überall« ermutigt der Esel den Hund, mit nach Bremen zu kommen. Später treffen sie noch eine alte Katze, sowie einen Hahn. Auf ihrem Weg müssen die Tiere im Wald übernachten. Sie entdecken eine Hütte, lassen sich aber nicht ins Bockshorn jagen, als es sich als Räuberhütte herausstellt. Im Gegenteil: Sie geben am Fenster eine Kostprobe ihrer Kunst und verjagen damit die Räuber. Die Tiere setzen sich an die Tafel und übernehmen das Haus als Nachtlager. Ein Räuber, der später in der Nacht erkundet, ob das Haus wieder betreten werden kann, wird von den Tieren endgültig verjagt. Den Bremer Stadtmusikanten gefällt das Haus so gut, dass sie nicht wieder fort wollen und dort bleiben. Mit ihrem Aufbruch, ihrem Zusammenhalt und Mut schaffen sie das fast Unmögliche. Sie überlisten die Bösen, schaffen sich ein Heim und somit ein neues Leben. Die Botschaft sowohl des Grimm’schen Märchens als der Fassung von Peter Staatsmann und Sophie Reyer ist optimistisch und zeigt die Möglichkeit nachhaltiger Lösungswege auch aus einer prekären Situation heraus.

Regie: Peter Staatsmann
Bühne & Kostüme: Katharina Piriwe
Dramaturgie: Bettina Schültke
Musikalische Leitung: Dorin Grama
Es spielen: Raphael Bantle, Hannah Maria Humpert, Ina-Sarah Rother, Valentina Sadiku, Mario Schnell, Meinolf Steiner, Juliane Ullmer

Schultermine für Kinder von 5 bis 12 Jahren: Mo. 02. – 06.12.24, Mo. 09. – 13.12.24, Mo. 16. – 20.12.2024 täglich um 9 und um 11 Uhr. Bitte, buchen Sie unter:  info@zimmertheater-rottweil.de

Alte Sorten

Von Ewald Arenz  in der Fassung von Edzard Schoppmann

Premiere am 26.10.2024 um 20 Uhr im Zimmertheater

Zwei Frauen, Sally, jung, wütend und auf der Flucht vor allem und jedem, und Liss, Ende 40, die alleine einen Hof bewirtschaftet, ebenfalls eine Einzelgängerin, treffen zufällig aufeinander und es gelingt ihnen durch Zuneigung Auswege zu finden und alte Verletzungen zu heilen. Das große Thema des für die Bühne adaptierten Bestesellerromans von Ewald Arenz ist: Wann entsteht wirkliche Nähe und wann lassen wir sie zu? Wann fühlen wir uns eingeengt und wann frei?
Die zwischen den Frauen verhandelten Themen: Verwurzelung, Heimat, Familien- und Eltern-Kinder-Beziehungen, alte Traumata und neue Herausforderungen, Freundschaft, Rebellion und Heilung bieten Raum für verschiedenste Auseinandersetzungen. Transformationsprozesse im ländlichen Raum haben genauso ihren Platz wie die Reifung des Obstes und landwirtschaftliche Tätigkeiten. Diesie verbinden sich mit dem Entwicklungsprozess der Frauen, ohne sie zu romantisieren. Wie ist Heilung möglich trotz der Traumata der Vergangenheit? Das Publikum durchläuft mit den Frauen einen Reifungsprozess. Außer den Themen Selbstfindung und Freundschaft spielt die herbstliche Landschaft eine zentrale Rolle. Wie können wir neue Perspektiven finden?

Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Es spielen: Anne Hecht, Hannah Maria Humpert, Valentina Sadiku
Livemusik: Dorin Grama

„Alte Sorten“ von Ewald Arenz, DuMont Buchverlag, Köln, 2019. Aufführungsrechte vermittelt durch schaefersphilippen™, Theater und Medien GbR, Köln

Gefördert durch das LEADER Regionalbudget Oberer Neckar

Was ihr wollt

Von William Shakespeare

Premiere am 11.07.2024 im Bockshof

„Was ihr wollt“ ist eine der beliebtesten Verwechslungskomödien Shakespeares, in der er wundervoll abgedreht mit gängigen Rollenklischees und Stereotypen spielt: Viola  liebt Herzog Orsino, der die Gräfin Olivia liebt, die wiederum den jungen Cesario liebt. Cesario ist aber die als Mann verkleidete Viola, die im Königreich Illyrien gestrandet ist. Kompliziert wird die Sache, weil weder Orsino noch Olivia wissen, dass Cesario in Wirklichkeit eine Frau ist. Und noch komplizierter wird es, als schließlich Violas verschollener Zwillingsbruder auftaucht. Bald weiß keiner mehr, wer er ist, ob Mann oder Frau, und sie verirren sich im Netz von Verkleidung und Spiel, Ernst und Wirklichkeit. Alle sind in Illyrien chronisch trunken – getrieben von der Sucht nach Wein, Liebe, Musik, Intensität und Rausch.
Am Ende gibt es eine Doppelhochzeit. Shakespeares Komödie von 1602 bezieht ihre aberwitzige Komik aus der ständigen Täuschung von Erwartungen.

Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie: Bettina Schültke
Musikalische Leitung: Dorin Grama
Es spielen: Hannah Maria Humpert, Lukas Kientzler, Bagdasar Khachikyan, Mailin Klinger, Ulrich Kuhlmann, Martin Olbertz, Ina-Sarah Rother, Mario Schnell, Valentina Sadiku
Live Musik: Dorin Grama und Nicholas Charkviani

Baby, du hast den Fallschirm vergessen,

sagte Gaia, als ich durch die Lücke zwischen Sprache und Welt fiel (UA)

Von Peter Staatsmann

Premiere am 05.04.2024 im Zimmertheater Rottweil

Ein Film über den Klimawandel wird gedreht, gemixt mit einer Liebesgeschichte, in der ähnlich wie in dem Kultfilm „Casablanca“ die Liebe zu einem anderen Menschen verleugnet wird. Zukünftige Herausforderungen scheinen zu groß, um das zu schaffen. Aber plötzlich ist die Kamera verschwunden. Das Filmteam sitzt auf dem Trockenen und kleine und große Beziehungsstreitigkeiten weiten sich aus. Früher glaubten wir, die Welt sei unendlich und stehe zu unserer Verfügung. Jetzt wissen wir, dass wir in einem winzigen Bereich auf der Erdoberfläche „eingeschlossen“ sind. Diese „kritische Zone“ gilt es zu erhalten. Aber eigentlich kann man nicht verstehen, was man nicht sehen und anfassen kann. Und schon gar nicht, wenn die Sprache ermüdet ist, mit der man es beschreibt und kommuniziert. Sie muss geändert werden, nur so können wir den Schleier durchstoßen, der uns vom wirklichen Begreifen trennt.

Text & Regie: Peter Staatsmann
Bühne & Kostüme: Katharina Piriwe
Dramaturgie: Bettina Schültke
Musik: Dorin Grama
Es spielen: Hannah Maria Humpert, Lukas Kientzler, Mailin Klinger, Ina-Sarah Rother und Valentina Sadiku

Gefördert durch den Privattheaterfond Baden-Württemberg

„Pinocchio“ nach Carlo Collodi

In einer Fassung für die ganze Familie – von 4 bis 100 Jahren

Premiere am So. 26.11.2023 um 16 Uhr in der Alten Stallhalle

Der Kinderbuchklassiker „Pinocchio“ handelt von der Holzpuppe, aus einem umgestürzten Baum geschnitzt, die nach vielen Irrungen und Wirrungen – vom Lügen bekommt man, wie wir alle wissen, eine lange Nase – zu einem kleinen Jungen wird. Es ist ein naives und zugleich grausames Kind, das nichts zu essen hat, aber die Ansprüche eines Prinzen stellt. Dabei muss es vielen Versuchungen widerstehen, was oft nicht so richtig gelingen will. Wir alle müssen alles Mögliche lernen. Dazu gehören Dinge wie Mathe oder Rechtschreibung, aber auch, wie zwischenmenschliche Beziehungen gehen und was es bedeutet Rücksicht zu nehmen, aber auch seine eigenen Interessen durchzusetzen, bzw. was es bedeutet, seine eigenen Interessen überhaupt zu kennen. Davon handelt „Pinocchio“ und natürlich auch davon, dass hoffentlich immer jemand da ist, eine Fee oder Freunde oder unser eigener Verstand, die uns wieder auf den richtigen Weg bringen.

Fassung & Regie: Peter Staatsmann
Bühne & Kostüme: Katharina Piriwe
Dramaturgie: Bettina Schültke
Musikalische Leitung: Dorin Grama
Es spielen: Raphael Bantle, Regine Gebhardt, Sonja Grenz, Mailin Klinger, Valentina Sadiku

Buchbar für Schulen: von Mo-Fr vom 27.11. – 01-12-20223, Mo-Fr 04.12. – 08.12.2023, Mo-Fr 11.12. – 15.12.2023 und Mo – Mi 18.12. – 20.12.2023 Vorstellungen immer um 9 und um 11 Uhr

Spielort: Alte Stallhalle, Stadionstr. 40, 78628 Rottweil, direkt hinter der Stadthalle Rottweil

Gefördert durch FreiRäume

Achtsam morden

Krimikomödie nach dem Roman von Carsten Dusse
Bühnenbearbeitung Bernd Schmidt

Premiere am Fr. 14.10.2022 im Zimmertheater

Der gestresste Strafverteidiger Björn Diemel besucht auf Drängen seiner Frau einen Achtsamkeitsworkshop und wir begleiten ihn bei dem Versuch, die dort erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch umzusetzen. Er begreift schnell, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern auch unerwarteter Weise für seine beruflichen Probleme erhalten hat. Ganz im Sinne seiner neuen Lebensphilosophie macht er das Beste aus allem, was ihm passiert und es gelingt das Unmögliche: Er verändert nicht nur sein Leben komplett, sondern auch die Hierarchien im Unterweltmilieu. Dusse spielt vergnüglich und souverän mit dem Krimi-Genre und erzählt mit viel Wortwitz und Situationskomik die harmlose Geschichte eines Anwalts, die mörderisch endet. Das Zerbrechen einer abgelebten Identität eröffnet neue Möglichkeiten, selbst die einer Karriere als Gangsterboss, die eigenen Gesetzten folgt, denn achtsam kann man in der kapitalistischen Welt ohnehin nur gegen sich selbst sein.
Carsten Dusse, Rechtsanwalt und Autor verschiedener Fernsehformate u.a. von Ladykracher wurde mit dem Deutschen Comedy-Preis ausgezeichnet. Sein über 1,2 Millionen Mal verkauftes Romandebut hielt sich über Monate auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Regie: Jens Schmidl
Bühne & Kostüme: Katharina Piriwi
Dramaturgie: Bettina Schültke
Es spielen: Ben Bela Böhm, Mailin Klinger, Andreas Sindermann

Eine Woche voller Samstage

Von Paul Maar

Premiere am So. 27.11.2022 in der Alten Stallhalle

Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag ist Dienst, Am Mittwoch ist die Mitte der Woche, am Donnerstag donnert es, am Freitag ist frei und am Samstag kommt das Sams! Das Sams ist ein merkwürdiges Wesen: weder Junge noch Mädchen, weder Kobold noch Tier, das Sams ist einfach das Sams und begeistert mit seinem anarchischen Wesen und seinen Reimen seit Jahrzehnten Kinder und Erwachsene weltweit. Mit seinen blauen Wunschpunkten, den roten Borstenhaaren und den grünen Froschfüßen und seinem unbändigen Wesen macht es sich breit in der bisher geordneten Welt von Herrn Taschenbier und ist in jeder Hinsicht unmäßig: Es knabbert alles an, was Taschenbiers Dasein bisher so bequem gemacht hat. Es erfüllt mit seinen Wunschpunkten jeden Wunsch. Davor aber heiß es gut überlegen: Was will ich überhaupt haben? Und ist es vielleicht manchmal ein Glücksfall, sich nicht alles wünschen zu können? Das Sams zeigt uns, dass sich die Welt verändern lässt, es muss nicht alles gelingen im Leben, aber ausprobieren darf man alles. Schon 1973 erschien der erste von mittlerweile 10 Bänden des Kinderbuchautors Paul Maar mit dem Sams im Mittelpunkt und es hat über die Zeit nichts von seinem Charme und seiner unwiderstehlichen guten Laune verloren.

Regie: Deborah Krönung
Bühne & Kostüme: Anja Kreher
Dramaturgie: Bettina Schültke
Es spielen: Finn Bank, Regine Gebhardt, Maike Jebens, Mailin Klinger

Kiss me Kate 

Buch von Samuel und Bella Spewack • Musik und Gesangstexte von Cole Porter • Neue Orchestration von Don Sebesky (Broadway 1999) • Deutsch von Susanne Felicitas Wolf

Premiere am 07. Juli 2022, Bockshof

Freddy Graham leitet eine kurz vor dem finanziellen Ruin stehende Theatertruppe in der Provinz. Die Inszenierung von Shakespeares Geschlechterkampf-Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Musical soll den ersehnten Erfolg bringen. Besetzt ist als „widerspenstige“ Katharina ausgerechnet Ex-Frau Lilli Vanessi, der ehemalige Star der Truppe. Damit sind Komplikationen vorprogrammiert, denn auf und hinter der Bühne werden sich Rolle und Privates vermischen. Es kommt zu diversen amourösen Missverständnissen und schmerzhaften Schwierigkeiten. Wer liebt wen, wer lässt sich mit wem ein, wer unterwirft, demütigt, zähmt? Das Begehren geht quer durch alle Geschlechter und als auch noch zwei wirkliche Gangster auftauchen, wirbeln Spiel und Wirklichkeit vollends durcheinander. Frei nach dem Motto „Schlag nach bei Shakespeare“ entsteht ein Stück über das Theater mit changierenden Identitäten, dass mit frechen ­Texten, rasanter Musik, virtuosen Tanznummern und dank Cole Porters eingängigen Evergreens/Songs seit der New Yorker Uraufführung 1948 das Publikum begeistert. Peter Staatsmann inszeniert mit „Kiss me Kate“ im Bockshof die Backstage-Komödie zur aktuellen Geschlechterauseinandersetzung!

Regie: Peter Staatsmann
Bühne & Kostüme: Anike Sedello
Dramaturgie: Bettina Schültke
Es spielen: Regine Gebhardt, Marina Krauser, Mailin Klinger, Nora Kühnlein, Elisabeth Kreutzer, Mattis Nolte, Nathalie Parsa, Julius Robin Weigel
Livemusik: Dorin Grama (Akkordeon), Nicholas Charkviani (Schlagzeug & Oboe), Nikolaus Neuser/Paul Brody (Trompete)

Und plötzlich war ich noch ein anderer

Von Peter Staatsmann und Mathias Kopetzki 

Premiere am 19. November 2021, Alte Stallhalle Rottweil

In Zeiten zunehmender Diversität werden Identitäten verteidigt, denn irgendwo muss schließlich jeder/r daheim sein. Inzwischen gibt es schon fast einen Zwang, sich selbst zu sein, ohne dass wir wirklich wüssten, wer und was wir sind. Das Stück entstand aus Erfahrungsberichten zwischen Identitätssuche und Identitätsverlust mit der märchenhaften und (sur)reale Biographie des Schauspielers Mathias Kopetzki im Zentrum, der im Sommertheater 2021 Cyrano de Bergerac spielte und die beiden Bücher „Teheran im Bauch“ und „Diese bescheuerte Fremdheit in meiner Seele“ veröffentlichte .

Regie: Peter Staatsmann
Bühne und Kostüme: Stephan Mannteuffel
Dramaturgie: Bettina Schültke
Musik: Dorin Grama
Es spielen: Mathias Kopetzki, Fatih Kösoglu, Nora Kühnlein, Valentina Sadiku

Gefördert durch Kunst trotz Abstand 

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Cyrano de Bergerac

Nach Edmond Rostand

Premiere 21.07.2021, Sommertheater 2021

Cyrano de Bergerac leidet, weil die Natur ihn mit einer monströsen Nase versehen hat. Aber er hat auch etwas zu bieten: Wird er beleidigt, setzt er treffsicher einen Stich mit dem Degen und schießt vermeintlichen Spöttern rauschhaft Verse um die Ohren. Verborgen ist seine Liebe für seine schöne und kluge Cousine Roxane. Sie verliebt sich jedoch in Christian de Neuvillette. Um sie zu beeindrucken, muss der wenig eloquente Schönling die gewünschten sprachlichen Vorzüge „outsourcen“. Cyrano scheint hierfür der optimale Ghostwriter zu sein. Im Glauben, nur mit der Hilfe des anderen der eigenen Liebe nahezukommen, gehen die beiden einen verhängnisvollen Pakt ein: Cyrano ist der Geist und Christian der Körper. Doch sie haben die Rechnung ohne einen dritten Nebenbuhler gemacht. Edmond de Rostand hat 1897 eine der größten Liebesgeschichten der europäischen Dramatik geschrieben, mit Szenen zwischen Balkongeflüster, Kriegswirren, Verrat, schnellen Degen und spitzen Versen. Was ist wichtiger in der Liebe,  die „äußere Hülle“ oder die schöne  Seele? Ein Theaterstück mit Musik wie gemacht für den romantischen Bockshof!

Regie & Bühne: Peter Staatsmann
Kostüme & Dramaturgie: Bettina Schültke
Musik: Dorin Grama, Nicholas Charkviani
Es spielen: Frank Deesz, Luise Harder, Philipp Kessel, Mathias Kopetzki, Nora Kühnlein, Stephan Müller, Luc Schneider

Gefördert durch:

https://ec.europa.eu/info/food-farming-fisheries/key-policies/common-agricultural-policy/rural-development_de#eafrd

Der Menschenfeind

Von Jean-Baptiste Molière

Premiere am 16.04.2021

In Molières berühmter Komödie von 1666, die ebenso auch eine Tragödie ist, begegnen wir einer Gesellschaft der grenzenlosen Anpassungsbereitschaft – und einer ebenso grenzenlosen Egomanie. Molière wirft einen schonungslosen Blick auf eine frühbürgerliche Gesellschaft, die verzweifelt um ihre eigene Identität kämpft, sich dabei aber nur um sich selbst dreht. Es ist ein Kampf, in den wir bis heute verstrickt sind, denn, wenn wir uns heute als Einzelne nur noch behaupten können, indem wir entweder selbst zur Ware werden oder uns vorgaukeln, über eine glänzende Fülle von Waren zu herrschen, dann sind wir nach wie vor Insassen und Komiker des Molièreschen Universums.
Durch die Jahrhunderte haben wir kuriose aber auch katastrophale Variationen dieser Identitätssuche erlebt. Heute indes widerfährt uns die vielleicht unheimlichste Variante der Konstruktion einer illusionären Identität: der Mensch als Konsument. Hinter dieser Identität ohne Kern droht jedoch die Rückkehr des Verdrängten und so schließt sich auch bei Alceste die Gemeinschaft zur rituellen Kultgemeinschaft zusammen, die bereit ist zum Opfer. Wird der Außenseiter dieser Dynamik etwas entgegensetzen können oder bleibt er nur ein Rädchen im Getriebe einer Gesellschaft, die niemals zu sich selbst finden kann?

Es spielen: Frank Deesz, Lukas Kientzler, Nora Kühnlein, Stephan Müller, Valentina Sadiku, Boris Ben Siegel, Meinolf Steiner, Petra Weimer
Regie: Peter Staatsmann
Livemusik: Dorin Grama
Kostüme: Bettina Schültke

Foto: R. Zimmerer

Prinz Friedrich von Homburg

Von Heinrich von Kleist

Premiere am 30.04.2021

Prinz Friedrich von Homburg gilt als Kämpfer, doch er ist auch ein Träumer, ein Schlafwandler, ein Verliebter – und so verpasst er vor der Schlacht zu Fehrbellin die entscheidende Ordre des Kurfürsten: erst auf aus­drücklichen Befehl anzugreifen. Er gewinnt, wird dafür gefeiert – und zum Tode verurteilt, schließlich aber doch begnadigt. Ein Gnadenakt, den er nun nicht mehr annehmen will. Er ist Held und Antiheld zugleich, ein Zerrissener, der seine inneren Wunschbilder nicht mit der äußeren Wirklichkeit zu vereinen vermag und daran zerbricht. Fünf Monate vor seinem Freitod macht Kleist einen preußischen Prinzen zum Helden eines Traumspiels zwischen Pflicht, Ehre, Staatsräson, Gehorsam, Eigensinn und Courage und lotet das Prinzip von Disziplin und Ordnung aus.

Regie: Peter Staatsmann
Mit: Lukas Kientzler, Elisabeth Kreuzer, Nora Kühnlein, Stephan Müller, Meinolf Steiner
Musik: Dorin Grama
Kostüme: Bettina Schültke

Foto: R. Zimmerer

Ronja Räubertochter

Von Astrid Lindgren 

ab 4 Jahren – für die ganze Familie! Alte Stallhalle Rottweil

Premiere der neuen Fassung am 28.11.2021

Als einziges Kind wächst Ronja zwischen Räubern im Mattiswald auf. Eines Tages entdeckt sie, dass es auf der anderen Seite der Burg noch ein zweites Kind gibt: den gleichaltrigen Jungen Birk, Kind der gegnerischen Borka-Bande. Unbemerkt von den Erwachsenen freunden sie sich an und kämpfen gemeinsam gegen Wilddruden, Graugnomen und ihre eigenen Vorurteile. Obwohl ihre Eltern ihre Verbindung rigoros verbieten, schaffen beide, was niemand für möglich gehalten hätte: die rivalisierenden Räuberbanden miteinander zu versöhnen. In Astrid Lindgrens Kinderbuch-Klassiker geht es um die Liebe zwischen Eltern und Kindern, um Loyalität, Freundschaft, um Großwerden, Abnabeln, Loslassen, Weggehen und Wiederkommen.

Regie: Peter Staatsmann
Mit: Nora Kühnlein, Stephan Müller, Lukas Kienzler, Valentina Sadiku, Fatih Kösoglu
Kostüme: Bettina Schültke
Musikalische Einrichtung: Dorin Grama

Foto: L. Schleich

Atmen

Von Duncan Macmillan

Premiere am 23. Oktober 2020

„Ich könnte sieben Jahre lang jeden Tag nach New York und zurück fliegen, und mein CO2-Fußabdruck wäre immer noch nicht so groß, wie wenn ich ein Kind kriege.“

Alles beginnt bei IKEA: In der Schlange wartend überfällt es ein modernes, umweltbewusst-reflektiertes Paar um die 30 plötzlich aus heiterem Himmel. CO2-Ausstoß, Klimawandel, Umweltkatastrophen, Überbevölkerung, Welthunger – sollte man angesichts dieser globalen Großprobleme tatsächlich ein Kind in die Welt setzen? Oder nicht lieber weiterhin Fairtrade-Kaffee kaufen, gute Bücher lesen, Filme im Original schauen, ein paar Bäume pflanzen und seinen ökologischen Fußabdruck so klein wie möglich halten? Und wie verändert ein Kind das eigene Leben, welche Einschränkungen bedeutet es, im Beruf wie in der Freizeit? Oder gilt das genaue Gegenteil? Was, wenn genau dieses Kind später einmal die Lösung für die dringlichsten Probleme der Menschheit fände? Diese Grundsatzfrage reißt beide Figuren schnell in einen anhaltenden Strudel aus Distanz und Nähe – es beginnt eine emotionale Achterbahnfahrt, die ihren Lebensentwurf auf den Kopf stellt und in einem zeitlich raffiniert verschachtelten Dialog von der Wiege bis zum Grab leichthändig die großen Daseinsfragen verhandelt.
In rasantem Tempo gleitet „Atmen“ in einem Dialog-Pingpong wie ein filmisches Close-Up voller Humor und warmherziger Ironie durch ein ganzes Menschendasein und reiht in schnellen, cineastischen Schnitten alle wichtigen Stationen und Fragen des Lebens naht- und übergangslos aneinander.
Der Brite Duncan Macmillan, geboren 1980, ist Autor und Regisseur. Für Atmen gewann er 2013 bei den Off West End Awards den Preis für das beste neue Stück. Sein Stück „All das Schöne“ wurde Anfang 2020 erfolgreich im Zimmertheater gezeigt.
„Grandios zeichnet Macmillan nach, wie aus Gewissheiten Zweifel werden, enthüllt Betrug und Selbsttäuschungen mit einem kenntnisreichen und oftmals beunruhigenden Blick auf heutige Paarbeziehungen.“ (The Times)

Regie: Peter Staatsmann
Es spielen: Nora Kühnlein und Stephan Müller
Gesang: Renate Braun

Das kunstseidene Mädchen

Von Irmgard Keun

Premiere: 26.06.2020

Babylon Berlin: Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt in den 30er Jahren die rheinische Provinz, um im pulsierenden Leben der Großstadt Berlin ein „Glanz“ zu werden. Ihre Mutter ist Garderobiere im Theater, ihr Vater arbeitslos. Hubert, ihre erste große Liebe, heiratet, kaum dass er sein Studium beendet hat, eine Frau seines Standes. Für ihren Traum von Liebe, Luxus und Karriere ist Berlin mit ihren unerschöpflichen Angeboten an Kinos, Theatern, Tanzpalästen und Flanierstraßen das einzig in Frage kommende Ziel. Aber die Folgen der Weltwirtschaftskrise prägen das Leben in der Großstadt und zeigen sich im Kontrast zwischen einer glitzernd-bunten Scheinwelt der Film- und Schlagerstars und dem glanzlosen Alltag mit Massenarbeitslosigkeit. Doris lässt sich mit verschiedenen Männern ein, immer in der Hoffnung aufzusteigen und immer nah am Abgrund. Freundschaft und Liebe begegnen ihr jedoch da, wo sie es am wenigsten vermutet. Mit Songs der Zeit.  Irmgard Keun liefert mit ihrem Roman aus dem Jahr 1932 ein lebendiges Abbild jener Zeit. Ein Jahr nach Erscheinen setzten die Nazis es auf die „Liste des schädlichen und unerwünschten Schrifttums“ und verboten die weitere Verbreitung. Erst Mitte der 1970er Jahre wurde er wiederentdeckt und ist bis heute in sechzehn Sprachen übersetzt.

Regie: Peter Staatsmann
Es spielt: Nora Kühnlein
Livemusik: Dorin Grama und Nicholas Charkviani

Nathan der Weise

Von Gotthold Ephraim Lessing

Premiere am 18. Oktober 2019

Unsere Gegenwart ist zu einer Karikatur geworden und besteht in weiten Teilen aus postmodernen Stammesritualen. Wie schon in Teil 1 und 2 unserer Deutschland-Trilogie wenden wir uns dem zu, was Aufklärung und Demokratie bedroht: Die Rückkehr zu einfachen Ideologien, Glaubenssätzen und religiösen Strukturen wie sie auch unser heutiges Wirtschaftssystem kennzeichnen. Tatsächlich trägt der Glaube an einen absolut freien Markt und an die Macht des Geldes immer mehr Züge einer kultischen Religion. Wo bleiben dabei Aufklärung, Toleranz und Bildungsfortschritt? Plötzlich steht der Prototyp unserer europäischen Aufklärung Nathan der Weise inmitten eines kunterbunten Jahrmarktsgeschehens, als wäre er der lächerliche Held eines trivialen Musicals. Es scheint als können wir dem nur noch beikommen, indem wir den Ernst des klassischen Diskursdramas mit der emotionalen Energie der Operette vermischen. Das Kritisieren in der Tradition von Lessing macht die Welt nicht besser, aber wenigstens fröhlicher. Nathan in die Operette versetzt, bedeutet die Operette wild, heiß und kontrovers zu machen und jenseits eskapistischer Beschränktheit neue Stoßwellen von Denken und Gefühl auszulösen.

Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Mit: Lukas Kientzler, Nora Kühnlein, Meinolf Steiner
Musik: Dorin Grama

5 Frauen im Netz

Von Peter Staatsmann

Fünf Frauen und jetzt noch die Corona-Pandemie mit all ihren Problemen und Schwierigkeiten: Marie hat zwei Töchter großgezogen, immer den Mund aufgemacht, sich nichts gefallen lassen, jetzt wird sie langsam vergesslich. Ihre Töchter schaffen es nicht, sich so um sie zu kümmern wie es nötig wäre. Sie kämpfen um ihr eigenes finanzielles Überleben und hoffen mit dem Engagement einer albanischen Pflegekraft die Misere zu meistern. Allerdings lehnt Marie diese ab. Es folgt Plan 2: Könnten die neuen digitalen Hilfsmittel nicht auch in diesem Fall helfen? Kann die Mutter ans Netz angeschlossen werden? Zudem drängt sich eine neugierige Nachbarin in die Kleinfamilie, die zum ersten Mal in ihrem Leben merkt, dass Sich-um-Andere-Kümmern auch befriedigend sein kann. Die zunehmende Verbreitung von Verschwörungstheorien, die eigene Orientierungslosigkeit, die Ersetzung von Bildung durch das Internet und die Probleme sich zu emanzipieren sind Themen, die angesprochen werden.

Regie: Peter Staatsmann
Es spielen: Nora Kühnlein, Valentina Sadiku, Maika Troscheit, Petra Weimer, Britta Werksnis
Livemusik: Dorin Grama

Malala

nach dem Buch von Malala Yousafzai

Malala geht gerne zur Schule, sie liebt es zu lernen und schreibt für die BBC einen Blog seitdem sie 11 Jahre alt ist. Darüber, wie das Leben sich geändert hat, seit die Taliban das Swat-Tal in ihrem Heimatland Pakistan besetzt haben. Sie stellen den Schulbesuch von Mädchen unter Strafe und verbieten auch traditionelle Musik und Tanz, die ihnen als Gotteslästerung gelten. Malala begehrt gegen diese Entwicklung auf und lässt sich nicht einschüchtern. Bis zu dem Tag, der ihr Leben verändert. Am 9. Oktober 2012 wird Malala auf ihrem Schulweg von Taliban-Kämpfern niedergeschossen. Sie überlebt schwer verletzt, aber der Anschlag ändert nichts an ihrer Überzeugung. Mit ihrem Engagement für die Rechte von Kindern, besonders von Mädchen, wird sie zur Symbolfigur. 2014 erhält sie den Friedensnobelpreis, als jüngste Preisträgerin aller Zeiten: „Ich erhebe meine Stimme – nicht um zu schreien, sondern um für die zu sprechen, die keine Stimme haben.“ (Malala Yousafzai)

Regie: Peter Staatsmann
Es spielt: Valentina Sadiku
Livemusik: Dorin Grama und Nicholas Charkviani

Die bessere Hälfte… der Familie

Die Unmöglichkeit eine (moderne) Frau zu sein (UA)

Von Peter Staatsmann

Premiere am 06. März 2020

Fünf Frauen, fünf Biographien, mehrere Generationen. Im Dickicht der Widersprüche einer modernen Welt, die Leistung und Wachstum über alles stellt, verirren sich fünf Frauen, die um ihr Überleben kämpfen. Was sich zuerst als Freiheit und als Zuwachs an Machtbeteiligung öffnet, erweist sich immer öfter als ein neues – altes – Gefängnis von Leistung und Zwang. Marie hat zwei Töchter großgezogen, immer den Mund aufgemacht, sich nichts gefallen lassen, jetzt driftet sie in die Demenz ab.
Was ist mit ihren Töchtern, die um ihr eigenes finanzielles Überleben kämpfen, sei es in einem aufstrebendem Startup oder in prekären Verhältnissen? Sie hoffen mit dem Engagement, einer albanischen Pflegekraft die Misere zu meistern. Allerdings lehnt Marie diese ab. Es folgt Plan 2: Könnten die neuen digitalen Hilfsmittel nicht auch in diesem Fall helfen? Kann die Mutter ans Netz angeschlossen werden? Zudem drängt sich eine neugierige Nachbarin in die Kleinfamilie. Sich-um-Andere-Kümmern kann auch befriedigend sein, erkennt sie.
Fünf Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs – im Zeitalter einer Modernisierung, die Zeit und Raum digital aufgehoben haben, gleichzeitig uns aber auch aller Empathie beraubt. Frauen werden vor die Entscheidung gestellt: Mitspielen bei diesem Spiel um Geld und Erfolg oder Unsichtbarkeit und soziale Bedeutungslosigkeit. Aber wie viel ist eine Moderne wert, die mich zwingt, mein Geschlecht zu verleugnen, mich hindert, meine Wünsche zu lesen?
Das Stück, die Inszenierung spürt diesen Strukturen nach, legt Paradoxien und Widersprüche frei. Oft tun sich unerwartete Zwänge genau dort auf, wo wir Befreiungen sehen oder erhofft haben. Unsere Befreiungsbewegungen im Sozialen zurren die Abhängigkeiten in tieferen Schichten, in unserer Psyche, fester.
Peter Staatsmann stößt im 3. Teil seiner Deutschland-Trilogie nach „Wenn der Kahn nach links kippt, setze ich mich nach rechts“ und „Raub der Europa“ tiefer in die Mikrostruktur unserer Gesellschaft vor und bringt das Unbewusste zum „Sprechen“. Immer wieder haben Traumata die deutsche Gesellschaft geprägt, Traumata, die oft nicht aufgearbeitet werden konnten und so weitervererbt wurden. Die Menschen ergreifen dann allzu gern die Angebote, die von neuen Systemzwängen ausgehen und die Konvention setzt sich durch. Welche Chancen haben wir, unseren Traumata zu entkommen bzw. sie zu bearbeiten? Die Balancierung veränderter Geschlechterrollen wird uns noch lange und intensiv beschäftigen, hängt doch nicht zuletzt die gesamte Reformfähigkeit unserer Gesellschaft daran.

Regie: Peter Staatsmann
Mit: Nora Kühnlein, Valentina Sadiku, Maika Troscheit, Petra Weimer, Britta Werksnis
Musik: Dorin Grama
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke

Gefördert durch Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg

 All das Schöne

Von Duncan Macmillan

Premiere am 10. Januar 2020

Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben, hinreißend, herzergreifend und gänzlich unsentimental. All das Schöne ist sogar ein umwerfend komisches Stück über Depression – und womöglich eines der komischsten Stücke überhaupt. Unter Einbindung des Publikums, das kleinere Rollen übernehmen muss, «verwandelt Macmillan mit leichter Hand angebliche Schreckgespenster in Glücksfälle und findet das perfekte Gleichgewicht zwischen dem, was einen am Leben verzweifeln lässt, und dem, was es so wunderbar macht.

Regie: Peter Raffalt
Mit: Stefanie Smailes

 Judas

Von Lot Vekemans

Es gibt in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Nach zweitausend Jahren ist es an der Zeit, dass Judas selber spricht: In einer  inszenierten Show begeht er einen letzten Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurück zu bringen und sein Publikum dahin zu führen, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst. Der Name steht für Verrat.  Es geht um einen  Mann, der jahrhundertelang von jedem geschmäht wurde. Doch wäre ohne diesen Menschen und ohne seinen Judaskuss das Christentum nie zu einer der großen Weltreligionen geworden.

Mit: Hartmut Lange

Emil und die Detektive 

Von Erich Kästner

Premiere am 01. Dezember 2019

Was braucht eine gute Detektivgeschichte? Natürlich einen jugendlichen Helden und einen gefährlichen Verbrecher. In Erich Kästners Kinderbuchklassiker von 1929 stellen sich unter der „Parole Emil!“ der zwölfjährige Emil Tischbein, seine Kusine Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und andere mutige Berliner Gören in einem spannenden Großstadtabenteuer dem Kampf um die Gerechtigkeit. Ihr Ziel ist, den unheimlichen Herrn Grundeis des Diebstahls zu überführen. Denn dieser hat Emil, der alleine mit dem Zug in die Großstadt Berlin gereist ist, sein ganzes Geld gestohlen. 140 Mark hat ihm seine Mutter zur Unterstützung für die Großmutter mitgegeben. Die Kinder organisieren sich, verteilen die Aufgaben, so dass die spannende  Verfolgungsjagd durch Berlin beginnen kann. Aber Vorsicht! Der Widersacher ist ein ausgewachsener Ganove. Doch gemeinsam können die Kindern Berge versetzen!

Die Inszenierung ist auch buch bar für Kindergärten und Schulen, immer von Montag bis Freitag, vom 02.12. bis zum 20.12.2019 jeweils um 9 Uhr und um 11 Uhr.

Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Mit: Francesca Menges, Frank Desesz, Lukas Kientzler, Nora Kühnlein,
N.N. und Dorin Grama.

Raub der Europa

Von Peter Staatsmann

Premiere am 22. März 2019

Europa ist das Thema der Stunde: Wir sind alle ein bisschen benebelt. Verwöhnt von den selbstverständlich gewordenen Errungenschaften einer rechtsstaatlichen Demokratie beginnen wir einfachen Erklärungen und Fake-News aufzusitzen. Doch es regt sich erster Protest: Von Frankreich bis Ungarn wollen die Bürger sich nicht länger zugunsten einer einseitigen und oft ungerechten Globalisierung abfinden mit einer sich immer wiederholenden Spaltung zwischen Gewinnern und Verlierern.
Das Zimmertheater bezieht sich in seiner Stückentwicklung von Peter Staatsmann auf den Mythos, wo der Gott Zeus in Gestalt eines Stiers die Königstochter Europa raubt, bindet dies aber in eine sehr heutige Geschichte ein. Die Jungen Ludwig und Anna treffen in einer dramatischen Nacht auf das Paar Marie und Richard, die als typische „Nach-Achtundsechziger“ zwischen der tiefen Unzufriedenheit mit einer offensichtlich ‚schlechten Welt‘ und dem guten Leben in einem europäischen Wohlstandsland hin und her schwanken.
Doch von was ist die Rede, wenn von Freiheit die Rede ist? Muss ich für meine Freiheit womöglich Verantwortung übernehmen und aktiv mitdenken und mitgestalten, wie es die junge Anna für natürlich hält in einer modernen Demokratie? Oder ist die Lage zu weit ins Wahnhafte fortgeschritten, so dass wir, wie Marie nur noch Zyniker werden können? Die Gräben ziehen sich plötzlich nicht mehr nur entlang der Grenze zwischen den Generationen, sondern auch zwischen den Geschlechtern, den sozialen Zugehörigkeiten und Identitäten. Sogar die emotionalen Bindungen werden in dieser Nacht der Verführungen, in der Europa – und damit die Ideale der französischen Revolution Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit – auf dem Spiel stehen, auf eine schwere Probe gestellt. Wir erleben leidenschaftliche Kämpfe mit komödiantischen Momenten, gespielt von vier tollen Schauspielern. Nach Teil 1 Wenn der Kahn nach links kippt, setzte ich mich nach rechts geht es jetzt um ein großes uns alle umtreibendes Thema.

Text & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Mit: David Gundlach, Peter Raffalt, Petra Weimer und Margarita Wiesner

Schuss nach hinten

Backfire Blues For Max

Von Peter Staatsmann

Premiere am 04. Juli 2019

Max Duttenhofer gelang 1884 mit seiner Erfindung des rauchlosen Pulvers eine sensationelle Entwicklung auf dem Gebiet der Waffentechnik. Diese Erfindung aus dem Neckartal in Rottweil wurde ein internationaler Verkaufserfolg und machte Weltgeschichte. Eine historische Revue über ihn, seine Erfindung und seine Zeit spannt mit starken Theatersequenzen, Liedern und Choreographien den Bogen von der Lokalgeschichte Rottweils und der süddeutschen Region über die Automobilproduktion in Stuttgart und die nationale Politik bis hin zu globalen Entwicklungen. Duttenhofer war einer der drei Hauptaktionäre und Aufsichtsratsvorsitzender der Daimler-Motoren-Gesellschaft und besaß Fabriken in ganz Deutschland. Zeitgeschichte und Industriegeschichte werden lebendig in der Darstellung der Verhältnisse der Arbeiter im Umfeld der Pulverfabrik, des aristokratischen Lebensstils Max von Duttenhofers, auch der „Krupp von Süddeutschland“ genannt, und der Wirrungen deutscher Geschichte in der Mitte des 20. Jahrhunderts mit zwei Weltkriegen und ihren Auswirkungen. Zentrale Fragen interessieren uns von heute aus in einem vergnüglichen Durchgang durch eineinhalb Jahrhunderte Industrie- und Kulturgeschichte. In welche Konflikte bringen uns Technologie, Rüstungsindustrie und ein allzu euphorischer Fortschrittsglaube? Wieviel Bildung, Kultur und Kritik können wir ausblenden, ohne dass uns individuelle und gesellschaftliche Regressionen und Rückentwicklungen einholen? Wie können wir uns neu aufstellen in einem erneuerten Europa, das sich seiner Wurzeln eingedenk auf seine Werte und Orientierungen besinnt und sie auf historischer Folie deutlich herausarbeitet und tradierbar macht? Wir zoomen Elemente unserer Geschichte heran, aus denen heraus wir uns selbst besser sehen und verstehen können, setzen sie aber auch radikal in Verbindung mit unserer unmittelbaren Gegenwart. In vielen Situationen sehen wir Wiederholungen und Kopien, die uns wie Geister umschweben und uns bewegungslos machen, weil wir uns nicht mehr in die Lage bringen, Vergangenes so deutlich zu beleuchten, dass uns klar wird, wo der mögliche und wünschbare Weg in eine freiere und ethisch balanciertere Zukunft liegt.

Text & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke

Germania. Schlaf. Traum. Schrei

Von Peter Staatsmann

Premiere am 19. Oktober 2018

Auch mehr als 20 Jahre nach seinem Tod polarisiert Heiner Müller. Seine Figuren aus der Antike, der Französischen Revolution, Preußen, der Frühzeit des Kommunismus, dem 1. und 2. Weltkrieg, der DDR und der Zeit nach 1989 zeigen Abstürze und Abgründe. Sie kämpfen sich ab an individuellen und kollektiven Traumatisierungen, immer unter der Prämisse: Wie können wir Subjekte unserer Geschichte und unseres Lebens werden? Wie können wir von Deutschland, von Europa aus die Zukunft denken? Sein Blick auf Geschichte und Gesellschaft hat nichts zu tun mit morbiden, reaktionären Kriegs- und Gewaltphantasien. Vielmehr geht ihm um die geschärfte Wahrnehmung der sozialen Macht- und Kräfteverhältnisse. Er stellt menschliche Körper und ihre Konflikte mit Ideen auf die Bühne, denn solange es Ideen gibt, gibt es Wunden und Ideen bringen den Körpern Wunden bei. Der Regisseur Peter Staatsmann zeigt in seiner Inszenierung von Müller-Texten eine neue Lesart, die sich auf den frühen Heiner Müller und seine Beschäftigung mit Sigmund Freund und der Psychoanalyse bezieht. Für Staatsmann hat Müller Ideologiekritik immer zur Psychoanalyse hin überschritten und mit seiner Ästhetik des Unbewussten eine universale gattungsgeschichtliche Literatur geschaffen. Müller ging es um die Partizipation des Zuschauers bei kreativen Prozessen. Das bedeutet nicht nur eine rationale Entschlüsselung von Thesen und Themen, sondern eine tiefer gehende Auseinan­dersetzung mit dem eigenen Leben, den Verdrängungen und Traumata. Wenn wir die Texte Heiner Müllers neu lesen, entdecken wir prophetische Analysen, die unsere gegenwärtige Situation zur Sprache bringen.
Heiner Müller (1929 – 1995) ist einer der bedeutendsten deutschsprachigen Dramatiker und Schriftsteller nach 1945. Bekannt sind seine Theaterstücke wie z. B. „Der Lohndrücker”, „Quartett”, „Germania Tod in Berlin”, „Der Auftrag”, „die Hamletmaschine”, sowie seine zahlreichen Interviews und Gespräche, u. a. mit Alexander Kluge.

Text & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Mit: Marlies Besthorn, Steffen Happel,Mariam Jincharadze und Andreas Ricci

Heidi trifft Odysseus im Zug von Frankfurt nach Scesaplana

Von Peter Staatsmann

Premiere am 25. November 2018

Das Mädchen Heidi aus den Schweizer Bergen ist gegen ihren Willen in die Großstadt Frankfurt verschickt worden. Endlich darf sie wieder in ihren Heimatort zurück und trifft auf der Zugfahrt den griechischen Jungen Odysseus, der auch alleine unterwegs ist. Die beiden sind voller Lust auf Entdeckungen und sie stürzen sich mutig in die unterschiedlichsten Situationen. Unerwartet tauchen fremde Menschen und eigenartige Wesen auf. Sind es anfangs noch Menschen aller Herren Länder Europas, mischen sich allmählich überraschende Figuren aus fernen Regionen unter die Bahnfahrer. Was ist das für ein Zug, in den wir eingestiegen sind und wohin fährt er denn überhaupt? Doch es scheint keinen Grund zur Beunruhigung zu geben, sind die fantastischen Lebewesen doch allesamt wunderbare Musiker und Sänger, die ihre fremden und erstaunlichen Sitten und Erzählungen mit ihren Gesängen und Tänzen zu einem lebendigen Feuerwerk der unterschiedlichsten Kulturen werden lassen. Die jungen Reisenden werden zu eifrigen Schülern der Fremden und als sie denen ihre eigenen Lieder und Tänze zeigen, kommt es zu einem überrasch­enden Workshop der Kulturen: Opernarien treffen auf Jazzstandards, das deutsche Volkslied aus dem Schwarzwald auf Schweizer Jodelgesänge und irische Folksongs. Es ist eine (welt-)musikalische Reise zu den mythischen Geschichten, in denen sich die europäischen Ursprünge und Werte spiegeln.
Erst wenn Ängste und Aggressionen bearbeitbar werden, entsteht die Grundlage für eine umfassende Integration aller menschlichen Vermögen, nämlich Einsichten zu gewinnen, Zusammenhänge zu erkennen, sich ein Urteil zu bilden und sich in seinem Handeln danach zu richten. Und erst dann kann es auch zu kulturellen Transformationen kommen, die eine Gesellschaft von Toleranz und Empathie möglich machen.

Text & Regie: Peter Staatsmann
Dramaturgie & Kostüme: Bettina Schültke
Mit: Marlies Besthorn, Mariam Jincharadze und Daniela Michel und Andreas Ricci

Robinson im Cyberspace

Premiere im Januar 2019

Die Jugendlichen heute sind die erste Generation, die mit mobilem Internet und in sozialen Netzwerken aufwächst. Wenn sie von Facebook genervt sind, ziehen sie weiter in die nächste Community und errichten neue digitale Trutzburgen auf Feldern wie Tumblr, Instagram oder Snapchat. Was aber ändert sich im Zeitalter von Smartphone und Internet? Ist ein Nackt-Selfie als Liebesbotschaft eine gute Idee? Taugt ein Porno aus dem Netz als Ratgeber für das erste Mal?
Erst ist es ein Satz, plötzlich reden alle über dich. Du willst dem Ganzen ein Ende setzen, Aber du kannst nichts löschen. Das Internet vergisst nichts. Und die ständige Erreichbarkeit? Wie damit umgehen, auch online soziales Reputationsmanagement zu leisten und in der Freizeit das eigene Profil pflegen zu müssen? Die Probleme in der Pubertät sind im Prinzip die gleichen wie früher. Facebook ist wie Familie. Du kommst abends nach Hause, die Bude ist voll. Du erzählst wie dein Tag war, keiner hört zu. Die Trennung zwischen Offline- und Online-Welt schwindet. Soziale Netzwerke und Co. gehören zum Lebensalltag. Für viele wird das Online-Verhalten aber zur Prüfung in Sachen Selbstbeherrschung. Handyentzug ist fast das Schlimmste, selbst wenn es nur für einen Tag ist. Ein Tag aus dem alltäglichen Chaos zwischen Schule, Familie, Handy und Second Life.
Heiß diskutiert wird von den Erwachsenen, ob es einen Zusammenhang gibt zwischen einem unkontrollierten Medienkonsum und Entwicklungsstörungen, bzw. ob soziale Netzwerke für Jugendliche öfter positive als negative Effekte haben. Wichtiger als Verbote ist es jedoch, Kindern den richtigen Umgang mit den Geräten beizubringen. Das Klassen­zimmer­stück kommt zu Ihnen in die Schule, dauert genau eine Schulstunde und es sollte eine zweite Stunde für ein Nachgespräch anberaumt werden.

Text & Regie:
Peter Staatsmann